Fiel a su costumbre del último lustro por regalarnos una película por año, Clint Eastwood nos obsequia en este 2010 con
Invictus,
un buenista drama “político-deportivo” que, sin embargo, es un título menor en la filmografía del director norteamericano.
Adaptación de un best-seller, Eastwood cuenta la inteligente visión política de Nelson Mandela nada más acceder a la presidencia de la República de Sudáfrica, centrando sus esfuerzos en la, aparentemente intrascendente cuestión deportiva y más en concreto en la lamentable selección de rugby sudafricana.
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Si alguien pretende encontrar un homenaje fiel al detective por excelencia, que vaya olvidándose: la revisión que Guy Ritchie realiza (y Joel Silver produce) del personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle está más cerca del videoclip moderno que del Holmes más clásico del cine.
A todas luces, este Holmes del siglo XXI parece estar hecho para una audiencia exclusivamente audiovisual, alejada totalmente del maravilloso mundo de tinta y papel. ¿Funciona?. Parece ser que sí: en su primer fin de semana en España atrajo a más espectadores que Avatar.
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Originariamente concebido como un corto de animación (pudo verse en Art Futura 2005), nominado al Oscar y galardonado con la Medalla de Oro en los Premios de la Academia Universitaria, el director Shane Acker decidió dar rienda suelta a su fantasía y, cuatro años después, con la producción de Tim Burton y la participación de uno de los guionistas de la fantástica
La novia cadáver, tenemos ese corto convertido en “pequeñometraje” (dura sólo hora y cuarto).
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El cine de catástrofes lleva varias décadas acollonándonos con que, en el momento menos pensado, será el fin de nuestras vidas: ya sea al realizar un crucero, al inaugurar un rascacielos, porque nos escaqueamos de la impasible Muerte en el último suspiro o, porque va a ser el fin de todos nosotros, consecuencia de lo mal que tratamos a nuestro querido planeta Tierra; esto último, para sublime regocijo de los ecologistas de turno.
Pero los seres humanos, puñeteros que somos, nos salvamos una y otra vez.
Hasta ahora. Porque el 31 de Diciembre de 2012 va a ser el fin del mundo a lo bestia y, salvo que tengamos mil millones de euros por cabeza (¡ahí es nada!), tendremos varias maneras de morir, a cada cual más desagradable.
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Dos años han tenido que pasar para que una distribuidora (la misma que
Bella) se hiciera cargo de esta película, lo cual dice mucho de cómo andan las cosas en el ambiente “cultural” europeo y español. El estreno oficial en España fue el 9 de Octubre pero, salvo propio despiste –que lo dudo-, en mi ciudad no ha sido hasta la semana pasada, proyectándose sólo en una minúscula sala de cine y en dos sesiones.
Algo es algo.
En unos tiempos en lo que en nuestro país está tan de moda la mal llamada “memoria histórica” películas como Katyn deberían abochornar a los más firmes adalides de la memoria selectiva y encarcelar o ingresar en psiquiátricos (son las dos únicas posibilidades legales que se me ocurren) a todos aquellos que se vanaglorian del comunismo y afirman que no hay que pedir perdón por su pasado: éste sí que es un testimonio de memoria honesta, un verdadero documento histórico. No en vano, se muestran imágenes reales del descubrimiento de las fosas comunes (verdaderamente impactantes).
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Vaya por delante que servidor no es “fan” de Michael Jackson pero sí consciente de que era un genio. Vamos que, aunque me gustan sus canciones, no me “ciega la pasión”.
Dicho lo cual, anoche disfruté como un enano con This is it!.
Desconozco cómo la calificarán, si como película “tal cual” o como documental. Lo cierto es que, tal y como nos informan al principio, está confeccionada con escenas tomadas de los ensayos de la que iba a ser su última gira (50 conciertos por todo el mundo, ¡con todas las entradas ya vendidas!), para uso privado del propio Michael Jackson.
Quiero recalcar la palabra ensayos. Ya que, siendo unos “simples” ensayos, alcanzan una perfección tal que ya quisieran muchos siquiera lograr una mínima parte cuando se encuentran frente al público.
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Siempre nos quedará… ¿París?. ¡No, Pixar!. Cuando el año cinematográfico pasa con mucha pena y poquísima gloria (con las excepciones de
Slumdog Millionaire,
Gran Torino y la agradable sorpresa de
Los mundos de Coraline) los amantes del cine, del verdadero cine, somos bendecidos por una nueva maravilla de estos monstruos del celuloide.
Ante tamaño derroche de genialidad, sobran las palabras. Up es emoción, aventura, comedia, perfección técnica… Si tenemos en cuenta que uno de los co-guionistas (y en esta ocasión director) Pete Docter es el mismo de Monstruos S. A. y Wall-E, y que el otro co-guionista, Bob Peterson, es el autor de Buscando a Nemo y colaborador de Ratatouille, uno comprende que salga el producto que es Up.
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Desde hace una semana tenemos en los cines la sexta y última (por el momento) entrega del joven mago salido de la mente de la ahora multimillonaria J. K. Rowling.
Si disparas mucho, se te acaban las balas o cuando menos se trastabilla el arma. Esto mismo es lo que le ha pasado a la saga con El príncipe mestizo, la pólvora se ha mojado.
Antes de seguir, decir que no he leído ningún libro de Harry Potter pero sí que he visto todas las adaptaciones a la gran pantalla. Dicho esto, la sensación que provoca esta nueva entrega dirigida por David Yates es que mete mucha “paja”. Opinión corroborada por algunos que sí que han leído el sexto libro.
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Si algo funciona, no lo cambies. Y los responsables de la Fox y del estudio de animación Blue Sky lo han llevado a rajatabla en esta tercera parte de las “heladas” aventuras de los ya archifamosos animales prehistóricos.
Es de lo que siempre me quejo: que teniendo la historia hecha, los personajes, un público fiel que va a ir al cine (bueno, que vamos), teniendo el éxito más que asegurado… se molesten “lo justo” para hacer un producto correcto, sin novedad y que arrase en taquilla (con su correspondiente mercadotecnia, claro está).
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Impecable sueño-pesadilla para adultos con apariencia infantil. Estas palabras son más que suficientes para que os hagáis una idea de la última fantasía de Henry Selick, creador (aunque Tim Burton las firmara) de Pesadilla antes de navidad y James y el melocotón gigante.
La ambientación y el ritmo narrativo de esta adaptación de la novela de Neil Gaiman son, sencillamente, perfectos. La música (de Bruno Coulais), magistral. Y la historia, muy buena, mucho más de lo que a primera vista pudiera parecer dado su “aspecto infantil”: un cuento de hadas… que ni es tan cuento ni mucho menos de hadas.
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